FutureMusic №4 (февраль 2018)
Вряд ли найдется студия более узнаваемая и почитаемая, чем Эбби Роуд. И на то имеются веские причины. К примеру, 90% материала, когда-либо выпущенного группой Битлз, было записано именно в этих стенах. За последние шестьдесят лет несчетное количество музыкантов записало здесь свои самые громкие хиты — от Pink Floyd и Genesis до Adele и Kanye West.
В этом номере мы приоткроем занавес и покажем всю «кухню» легендарной студии изнутри. Кроме того, один из ведущих миксинг-инженеров студии, Гордон Дэвидсон, проведет детальный мастер-класс по сведению. Статья из рубрики «Руководство» расставит все точки над «i» в вопросе работы с референсными треками, а большая статья из рубрики «Теория и практика» заставит всерьез задуматься о тезисе «лучше меньше, да лучше».
В номере:
► Abbey Road Studios: мастер-класс
Глава отдела звукового производства Майрек Стайлз устроил нам экскурсию по пяти основным студиям и рассказал об их истории. Мы приглашаем вас оценить вместе оркестровое великолепие Первой студии, пройти по следам Великолепной четверки в дотошно задокументированной Второй студии и заглянуть в две новые комнаты на Abbey Road. И самое главное — мы сведем целый трек на Abbey Road в сопровождении штатного инженера Гордона Дэвидсона («Хоббит», «007: Спектр», «Железный человек») + ВИДЕО.
Пионеры звукозаписи:
В своих материалах мы очень часто пишем о всевозможных технологиях, моделирующих знаменитое наследие былых лет, но гораздо реже рассказываем непосредственно о самом наследии. В создании этой статьи принял участие сам Доминик Пэдлер (Dominic Pedler), автор книги о музыке Битлз «The Songwriting Secrets of The Beatles». Мы подробно рассмотрим студийные техники, изобретенные самой легендарной группой в мире, и увидим, как их творческие отношения с продюсером стали определяющим фактором для современной студийной работы.
► Работа с референсами:
Случалось ли такое, что ваш свежеиспеченный хит, отлично звучащий дома/в студии, не идет ни в какое сравнение с «фирменными» треками, особенно если послушать его в машине или в клубе? Знакомая всем ситуация. Обычно начинающим продюсерам советуют сравнивать свою музыку с «коммерческими» треками. Звучит просто, но как это правильно делать? Чтобы помочь вам в этом вопросе, мы собрали целую кучу советов и приемов. В этой статье мы покажем, как использовать общедоступные инструменты, а также попробуем некоторые специализированные плагины.
► Меньше значит больше:
Все мы любим плотные, впечатляющие миксы, и в этом бесконечном поиске мощного и привлекательного звука легко предположить, что правильное решение — сделать каждую часть трека как можно более яркой и запоминающейся. На самом деле зачастую верно обратное: концепцию «громко» можно продать только в том случае, если слушатель уже знаком с концепцией «тихо». В этом большом материале мы подробно рассмотрим техники, которые помогут достичь много малым.
► Мастер-класс:
Black Sun Empire — легендарный датский коллектив драм-н-бэйс в коллаборации с молодым дарованием, Pythius, детально препарируют свой совместный бэнгер Scarif. В часовом видео музыканты делятся секретами прокачки синтов, методами лееринга ударных и множеством других приемов из своего арсенала! Обязательно для просмотра!
► Интервью:
Эрнест Грин, он же Washed Out, рассказал о процессе работы над своим последним «визуальным альбомом» Mister Mellow, вышедшим на Stones Throw. Джеймс Холден делится секретами студийной работы, признается в любви к модульным синтезаторам и рассказывает о создании The Animal Spirits. Francesco Tristano — музыкант, объединяющий мир классики и техно, о своем классическом альбоме Not For Piano (2007). Роман Селиверстов — композитор, саундпродюсер Bubble Studios, автор саундтрека к фильму по мотивам комикса «Майор Гром» — рассказал о своем опыте работы в кинопроизводстве и о работе в лучших студиях мира.